Färgbild och teorin av harmoni

”Färg lägger till en annan dimension för foton”.

Färgtema genom fotografisk bild är ett stort ämne.

De tre axlar som är de mest använda är nyans, mättning och luminositet.

Nyansen ger till varje färg sitt namn.

Mättningen är intensitet av renhet av nyansen.

Luminositeten determinerar om nyansen är mörk eller ljus.

Idén av primär färg är viktig och central.

Uppfattningen av nyanser beror mer på kontextuella och kulturella faktorer än en optisk verklighet. Det finns några huvudfärger i den kromatiska cirkeln, som blå, en kall färg som symboliserar renhet och utrymme.

Blått kan representera drömmen, melankoli eller avstånd.

Det finns också gul, ljusets färg i högsta grad som förknippas med rikedom, stjärnor, makt eller sommar.

Slutligen är röd associerad med eld, kärlek eller blod och representerar motsatta känslor som kärlek, mod och ilska och hat.

Teorin om harmoni är att användningen av färger kräver en förmåga att ge ett personligt uttryck. Det finns två kategorier av harmoni:

– Komplementär harmoni med nyanser och färgarrangemang igenom den kromatiska cirkeln. Det finns en liknande effekt när färgerna ses sida vid sida.

– Harmoni av likheter när angränsande färger är bra mot varandra och inte genererar någon konflikt. Varma färger har en likhet med kalla färger.

En annan viktig punkt är den relativa ljusheten.

Nyanser har olika ljusvärde; gul är den mest ljusvärda och lila den mest mörka.

Goethe gav numeriska värden till nyanser.

Ibland kan färger vara disharmoniska för några personer och harmoniska för andra.

Som målaren Kandinsky sagt: ”opposition, motsägelse: det är vår harmoni”.

Färgaccent kan tillhandahålla en referenspunkt till betraktarens blick.

Rekommenderade artiklar

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.